Music Corner nº 109 - Radiohead

Recuerden las calificaciones: 5A Grandioso, 1A Penoso

RADIOHEAD – IN RAINBOWS (2007)
Calificación: AAA


Con la existencia de internet, muchos artistas han explorado nuevas formas de llegar a su público más allá del material disponible a la venta en disquerías. La distribución on line es la opción elegida por Radiohead para difundir este tan esperado nuevo material, tras la recisión del contrato con su anterior discográfica.

El séptimo disco de una de las bandas inglesas más innovadoras en la década del ’90 se puede bajar tanto de manera gratuita como paga en la página oficial del disco, algo que en paises como Argentina no se entendería facilmente ¿quién pagaría por algo que se puede tener gratis? De todos modos, las ventas anduvieron bien y los charts no dejaron de responder a “In Rainbows”. El álbum incluye varios de los temas que Radiohead ya venía tocando en su tour 2006, como “Bodysnatchers”, “15 Step” (reminiscencia de lo mejor de “Kid A”) u “All I Need” (la joya más destacable del disco), con esa melancolía tan impregnada y propia de “OK Computer” (1998), en cuya gira ya se escuchó “Nude”, otro de los temas aquí incluidos. Algunos otros temas ya tocados en giras pasadas fueron incluídos en este álbum, pero renombrados, como “Weird Fishes” o “Jigsaw Falling Into Place”. No puede dejar de notarse, por cierto, que no es mucho el material verdaderamente nuevo en este disco, y que un verdadero fan que se molesta en conseguir material de las giras, puede tomar esto como una recopilación de rarities. Pero, para el oyente no tan fiel, es un nuevo disco de Radiohead y así es como lo consideraremos. La versión deluxe que acaba de salir a la venta (siempre por internet) incluye un disco doble de vinilo, un libro, 8 bonus tracks y 2 CD’s.

¿Movida anti comercial, o marketinera al máximo? Podría interpretarse de ambas formas. Más allá de cual sea el modo que haya llegado, “In Rainbows” ya está a disposición de todos aquellos que esperaban con ansias algo nuevo de Radiohead. Y desde lo estrictamente musical, el disco es muy bueno y nos conecta por momentos con el Radiohead de mediados de los ’90.

Para consultar sobre este álbum u otros recomendados en Music Corner, diríjanse a la siguiente dirección:
alex_bretto@yahoo.co.uk

7/12/2007

Music Corner n° 108 - New Power Tango

Recuerden las calificaciones: 5A Genial, 1A Trivial

NEW POWER TANGO – MOONLIGHT (2007)
Calificación: AAA

La recorrida que nos lleva a New Power Tango comienza con el reconocido creador del tango electrónico, Sergio Bermejo (alias Malevo), quien ya venía innovando en este estilo hacia 1997. Tras años de buscar un lugar para este nuevo género, Malevo logra en 2004 lo que podríamos considerar el pico de su carrera cuando, de la mano de su nuevo socio Christian Ale, pone en la calle “Evolution Tango” bajo el nombre de Malevo Sound Project. Luego de otro disco (“Otario”, 2005) el dúo se separa y la posta queda en manos de Christian Ale, quien junto a Mariano Rubistein conforma New Power Tango.

“Moonlight” es un disco que en muchos países cae bajo el paraguas de la llamada World Music, y que algunos medios asiáticos (donde ha sido un éxito de ventas) han catalogado erroneamente como jazz. Lo cierto es que este disco pretende rescatar distintas mixturas y ambientaciones relacionadas con la música ciudadana de la Capital argentina. Y desde el texto en el libro interno del cd, Christian Ale busca explicar parte de estas sensaciones. En “Buenos Aires Moonlight” ya intenta captarse esta melancolía y dramatismo propias de la gran ciudad. “Submundo”, que en países como Corea fue elegido como tema de difusión, es una mezcla de milonga, candombe y drum & bass. “Summer Tear” es probablemente el tema mejor logrado, donde se percibe una mezcla del tango con el soul. “Dreamz” es uno de los momentos más armoniosos y cálidos del álbum. En “Bajo el invierno”, la base trip hop es acompañada por un bandoneon que llora lo triste de un crudo invierno. Y para recordar que el tango no solo es melancolía sino también baile, “Abasto, 3 AM” refleja un pequeño viaje en un día lluvioso hacia un lugar de baile under. Para cerrar, el disco toma definitivamente las pistas a través del clásico de Luis Rubistein “Inspiración”, en una versión remezclada al estilo trance.

La sociedad entre Christian Ale (heredero directo del creador del tango electrónico) y Mariano Rubistein (nieto de una gloria del tango clásico) no podía tener algo menos que un gran resultado. “Moonlight” es otro disco de esta movida reconocida en todo el mundo y que continua abriendo las puertas a nuestra música más representativa, la que curiosamente, no tiene la llegada que debería tener en Argentina.

Para consultar sobre este álbum u otros recomendados en Music Corner, diríjanse a la siguiente dirección:
alex_bretto@yahoo.co.uk

25/10/2007

Music Corner n° 107 - Eddie Vedder

Recuerden las calificaciones: 5A Magnífico, 1A Terrorífico

EDDIE VEDDER – INTO THE WILD (2007)
Calificación: AAAA

Todos bien saben ya que los chicos de aquella movida de Seattle de los ’90 son amigos de la casa, y particularmente somos bien predispuestos al material editado por el “chico” de la voz cavernosa, Eddie Vedder. En este caso, bajo la excusa de una banda de sonido, el buen Eddie se da la oportunidad de lo que podría considerarse su primer long play como solista, si bien ya tiene varios temas sueltos editados en esta condición. En esta oportunidad, con el fin de ambientar una película basada en el best-seller homónimo sobre la vida de Chris McCandless (y dirigida por Sean Penn).

Lejano al perfil que lo ha hecho famoso a través de su banda madre, Eddie Vedder compila en esta oportunidad una serie de composiciones con un tinte más cercano al folk que a los agresivos refunfuños a los que nos tiene acostumbrados en Pearl Jam. Considerando que los álbumes más furiosos y socialmente contestatarios de dicha banda son los primeros y en posteriores producciones han sabido dar otros coloridos, Eddie parece inclinarse ahora a reencuadrar su aspecto más melancólico sin caer en lo parco. Y no hay grandes secretos: son canciones en su mayoría cortas (un promedio de 2 minutos y medio por tema) pero altamente efectivas. Lo más pearljamero del disco se encuentra en tracks como “Setting Forth”, “Far Behind” o uno de los mejores temas en la carrera de Eddie “Hard Sun”; lo más folk puede encontrarse en canciones simples como “Rise” o “Society”. Y tal vez viendo la película se entiendan interludios como “The Wolf”, que por su condición de tales no dejan de aportar melodías y despliegues vocales interesantes. Lo que sorprende es que otros artistas que han tardado (como Eddie Vedder) 15 años o algo parecido en cortar un cordón umbilical, no logran resultados tan destacables como este disco sí logra. Aquí si se puede decir que algunas cosas se ponen mejor con los años.

En menos de media hora, esta banda de sonido logra lo que muchos no logran en toda una trayectoria. “Into The Wild” es una banda de sonido con excelentes canciones y la voz de Eddie Vedder en uno de sus momentos más logrados, redondeando un muy buen producto final. Para los fans: se ha editado una “deluxe versión” que incluye 4 temas más.

Para consultar sobre este álbum u otros recomendados en Music Corner, diríjanse a la siguiente dirección:
alex_bretto@yahoo.co.uk

28/09/2007

Music Corner nº 106 - Dolores O'Riordan

Recuerden las calificaciones: 5A Maravilloso, 1A Defectuoso

DOLORES O’RIORDAN – ARE YOU LISTENING (2007)
Calificación: AAA

A propósito de la reciente visita de Dolores O’Riordan a nuestro país con motivo de la presentación de su primer álbum solista, bueno es el momento para echar una mirada a este trabajo y definir si la cantante irlandesa tiene algo novedoso que ofrecer o solo es una prolongación del material de la banda que la hizo conocida.

“Are You Listening” es una producción de Youth (U2, The Verve) y tal vez eso es lo que en algún aspecto da un toque retro, que no deberíamos malinterpretar como una mera reproducción ¿o si?. Las guitarras estruendosas y los ritmos forzados de batería en tracks como “When We Were Young”, “Stay With Me” o “In The Garden” no pueden menos que reflejar viejos temas de The Cranberries en su fasceta más rockera, como “Salvation” o “Zombie”. Ni mencionar los típicos coritos tipo “chu chu churu” ya escuchados largamente en clásicos como “Ode To My Family”, pero que a esta altura pueden tomarse como un sello personal de la versátil Dolores, con ese tinte melodramático que ella tan bien sabe imponerle a sus entonaciones. No faltan los pasajes altamente rítmicos como “Loser”, o los arrebatos de melancolía en “Apple Of My Eye” o el excelente corte de difusión “Ordinary Day”, ambos temas a cargo de algunas de las líricas más destacables a lo largo del disco y que envuelven cuestiones de la vida familiar de O’Riordan. El disco tiene esos condimentos y ambivalencias tan propios de la artista: por momentos rockera y con una voz que permite reflejar instancias desgarradoras (como en “October” o “Stay With Me”), por momentos dulce y susurrante (como en “Angel Fire” u “Ordinary Day”), o texturas mixadas (como en “Black Widow”).

La conclusión es bastante obvia: Dolores O’Riordan no se esfuerza en ofrecer mucho más de lo que largamente ha demostrado con su banda madre. Esto, por supuesto, no deja de ser altamente satisfactorio para los amantes de su tan distinguible voz, y resulta más que suficiente para los fans de The Cranberries. Misión cumplida.

Para consultar sobre este álbum u otros recomendados en Music Corner, diríjanse a la siguiente dirección:
alex_bretto@yahoo.co.uk

30/08/2007

Music Corner nº 105 - Fall Out Boy

Recuerden las calificaciones: 5A Esplendoroso, 1A Catastrófico

FALL OUT BOY – INFINITY ON HIGH (2007)
Calificación: AAAA

Fall Out Boy ha sido una banda en constante crecimiento desde sus inicios a principios de la década. Tras el álbum que los lanzó a la fama, “From Under The Cork Tree” (2005), los cuatro chicos de Chicago continúan una carrera de éxitos con el debut en el número uno de Billboard del actual “Infinity On High”, un disco que en poco tiempo certificó platino en su país de origen.

Habiéndose identificado con el sonido pop-punk al estilo de otras bandas del género como My Chemical Romance o Lostprophets, FOB parece inclinarse en esta oportunidad a un sonido más accesible y más emparentado al rock. Podría explicarse este cambio de sonido por la producción de Neal Avron y... Babyface. El primer single “This Ain’t A Scene, It`s An Arms Race” es una buena muestra de la buena dosis de riffs y ganchos que vamos a encontrar a lo largo de los 15 tracks. Y es fantástico el manejo de los climas que se van generando a lo largo de la producción: del algo metalero “Thriller”, con sus guitarras y batería marcadas (y Jay-Z como invitado), pasando por el más liviano y pegadizo “The Take Over, The Breaks Over”, para llegar a la crítica anti-armamentista de “This Ain’t A Scene...” (que bien podría incluirse en la banda de sonido de la película “Lord Of War”, ja!), es un pasaje destacable. La dulce melodía y estribillo de “I’m Like A Lawyer...” (un título cuya longitud no se ve desde aquel disco de Meat Loaf...) es además una armoniosa demostración vocal de Stump, al igual que “Golden”, el primer momento tranquilo del disco. Se suceden los temas pegadizos con “Hum Hallelujah”, “The (After) Life Of The Party” o “Fame < Infamy”, pero el otro gran hit que brilla es “Thnks Fr Th Mmrs”.
Si bien no se destaca nada notorio en las letras de los temas, sí puede notarse un mejor trabajo del cantante Patrick Stump respecto a trabajos anteriores.

Un disco recomendable para cualquiera que deguste el pop-rock pegadizo con un tinte algo áspero, “Infinity On High” cumplirá muy bien con las pretensiones de las radios indie en otras partes del mundo. Y Fall Out Boy logra con este disco mantener un gran nivel y las expectativas en alto.

Para consultar sobre este álbum u otros recomendados en Music Corner, diríjanse a la siguiente dirección:
alex_bretto@yahoo.co.uk
29/07/2007

Music Corner n° 104 - The Arcade Fire

Recuerden las calificaciones: 5A Grosso, 1A Espantoso

THE ARCADE FIRE – NEON BIBLE (2007)
Calificación: AAAA

En el arte de “ser retro”, existen múltiples posibilidades. Y dentro de estas, estereotipos muy sobreinvestidos. Ya sabemos que los ’80 fueron años prolíferos musicalmente hablando, y muchas bandas se retraen a producciones de aquella época para identificarse, pero ¿Cuántas bandas conocemos que mezclen sonidos como los de Bruce Springsteen, The Hooters o el mismísimo Bowie, en un mismo acto?

The Arcade Fire es la banda canadiense que logra dicha mezcla poco habitual. Estos artistas pertenecientes al indie folk/rock de aquel país son en general multi instrumentistas, y además de los clásicos instrumentos propios de cualquier banda de rock, encontramos otros como violín, celeste o acordeón. En esta segunda producción, The Arcade Fire cubre las expectativas generadas por su debut “Funeral”(2005) sin reiterarse. Este disco configura un amplio rango de texturas e instrumentos que impiden que el disco caiga en la monotonía aún en sus momentos más introvertidos. Arranca con el tema “Black Mirror” de un neto corte Bowie, para continuar con el single “Keep The Car Running” y culminar una primera parte con el downbeat de “Neon Bible”. Para continuar, el tremendo “Intervention” con su lírica de corte anti-Bush y tal vez referido al nacionalismo canadiense, el tranquilo “Ocean of Noise” casi ambiental, y un cierre de la segunda parte con el muy Bruce Springsteen & The E.Street Band que representa “(Antichrist Television Blues)”, un tema que bien podría pertenecer a aquel clásico de los ’80 llamado “Born In The U.S.A.”. Para ir terminando un álbum relativamente corto, vale destacar otro hit llamado “No Cars Go”, cargado de emoción en todas sus partes. Solo 11 temas, pero todos bien aprovechados.

Este álbum es, al fin, un verdadero aporte a la música contemporánea. “Neon Bible” es una producción que hace la diferencia ya desde la primera escuchada. Difícil saber, eso si, si The Arcade Fire seguirá por esta senda en el futuro. Por lo tanto, aprovechemos este presente.

Para consultar sobre este álbum u otros recomendados en Music Corner, diríjanse a la siguiente dirección:
alex_bretto@yahoo.co.uk
28/06/2007

Music Corner nº 103 - Manic Street Preachers

Recuerden las calificaciones: 5A Excelente, 1A Horrible

MANIC STREET PREACHERS – SEND AWAY THE TIGERS (2007)
Calificación: AAAAA

La carrera de los Manic Street Preachers fue en constante ascenso desde la edición de su primer álbum “Generation Terrorist” (1992) hasta hoy. Aquella primera producción no permitía prever un futuro tan fértil para el actual trío de Gales, pero lo tuvieron. Y superar discos como “Everything Must Go” (1996) o “This Is My Truth...” (1998) parecía imposible, pero lo lograron.

Con “Send Away The Tigers”, James Dean Bradfield y compañía alcanzan picos insospechados que reflejan la imagen de un grupo sin desgaste ante el paso de los años. Se resume aquí lo mejor y lo más clásico de los Manic: en el riff de “Send Away The Tigers”, en la cadencia de “Indian Summer”, o en los coros épicos de “The Second Great Depression”, solo por mencionar algunos ejemplos. Con la recomendación de siempre tener mucho cuidado con las letras y su retórica política, este disco es musicalmente impecable. No hay desperdicios. Abre con el puro rock fantástico del track “Send Away The Tigers”, un tema con un riff moldeado en “Ready For Drowning” de “This Is My Truth...”. El segundo track “Underdogs” es un tema “for the freaks” con una guitarra más del estilo “The Holy Bible” (1994). El tercer track y primer single “Your Love Alone” es un hit comercial sin otro fin más que entrar en las radios, con la voz de Nina Persson (The Cardigans) como invitada. “Indian Summer” es un tema que debió estar en “Everything Must Go”, un simil “A Design For Life”, imperdible. Si tuviera que pensarse en un segundo corte, “Autumnsong” sería el gran candidato, con esa introducción de guitarra tan “Sweet Child O’Mine” y una canción perfecta en todas sus líneas. Todas las guitarras que no estuvieron en “Lifeblood” (2004) se encuentran aquí. No falta lugar para algo más rockabilly como “Imperial Bodybags”, y un cierre glorioso de la mano de “Winterlovers”, el “If You Tolerate This” del disco pero con guitarras más arriba. El hidden track bien podría ser un tema de Johnny Cash, lo que no está mal y además ¿qué más se puede pedir?

Que una banda con 16 años de vida, 8 albumes editados y reconocimiento mundial se mantenga a la altura de sus mejores discos, es una noticia que no se da con frecuencia. “Send Away The Tigers” es simplemente Manic Street Preachers en su pico más alto. Ya tenemos un primer candidato a disco del año.

Para consultar sobre este álbum u otros recomendados en Music Corner, diríjanse a la siguiente dirección:
alex_bretto@yahoo.co.uk
27/04/2007

Music Corner nº 102 - Brett Anderson

Recuerden las calificaciones: 5A Maravilloso, 1A Defectuoso

BRETT ANDERSON – BRETT ANDERSON (2007)
Calificación: AAA

No es un buen augurio la edición de un disco solista de Brett Anderson si lo analizamos desde el punto de vista de que la continuidad del proyecto The Tears, que juntó nuevamente en un estudio al susodicho con Bernard Butler, seguramente será una utopía. El álbum de The Tears (2005, Music Corner nº94) supo revalidar aquellas razones que convirtieron a Suede en una de las mejores bandas de la escena brit pop de los ’90. Pero ahora, aquel resurgimiento fue solo el canto del cisne.

¿Por qué? Porque este álbum de Brett Anderson solo puede, de buscar un paralelismo, compararse con “A New Morning” (2002, Music Corner nº52). “A New Morning” es considerado por muchos el peor album de Suede, no porque sea malo, sino porque no alcanza el alto nivel de las producciones anteriores del grupo. Pero tal vez podemos encontrar una lógica explicación si disociamos al Brett Anderson actual del de Suede de “Dog Man Star” o por supuesto “Coming Up”. Brett ha crecido, y es natural que no haga las mismas cosas que hacía 10 o 15 años atrás. Repasemos un poco el disco. El primer single y apertura, “Love is Dead” es una balada potente y emotiva, y una buena primera impresión de lo que será al álbum. “One Lazy Morning” (un mix de títulos de Suede, para los conocedores) es un lento agradable como serán muchos otros tracks como “Scorpio Rising” o “The Infinite Kiss”. Y existe algún mid tempo casi desubicado como “Dust & Rain”. Desde ya, el aire melancólico del álbum puede sonar deprimente para algunos, pero tal vez ese sea el momento de focalizar en las letras y la voz de Brett... lo que puede ser un arma de doble filo, advirtamos! Algunos títulos como “Love is Dead”, “Song For My Father” o “To The Winter” ya son bastante elocuentes. Ejemplo: “Nothing ever goes right / nothing really flows in my life / No one really cares if no one ever shares my care…”(de “Love is Dead”).

Con un álbum que denota un paso hacia la madurez artística, lo que Brett Anderson ha ganado en confianza lo ha perdido en frescura. El primer album solista del ex cantante de Suede será seguramente más apto para un ranking adult contemporary británico que para las radios adolescentes. Con todo lo bueno y lo malo que esto represente.

Para consultar sobre este álbum u otros recomendados en Music Corner, diríjanse a la siguiente dirección:
alex_bretto@yahoo.co.uk
12/04/2007

Music Corner n° 101 - Kaiser Chiefs

Recuerden las calificaciones: 5A Magnífico, 1A Terrorífico

KAISER CHIEFS – YOURS TRULY, ANGRY MOB (2007)
Calificación: AAA

El álbum debut de Kaiser Chiefs “Employment” (2005) fue un himno a la alegría en su momento. La actitud jocosa y desprejuiciada de estos muchachos pertenecientes a una nueva camada de bandas entre las que se encuentran Franz Ferdinand, The Futureheads o The Ordinary Boys se caracterizó por la introducción de temas gancheros y bien radiales, que llevaban la clara intención de inducir al pogo y la diversión.

Habiendo logrado el éxito masivo con hits como “I Predict a Riot” o “Everyday I Love You Less and Less”, la intención de Kaiser Chiefs es repetir su fórmula en “Yours Truly, Angry Mob”. De entrada, el disco castiga con el nº1 “Ruby”, y es un comienzo inmejorable, pero las piezas gancheras se suceden una tras otra: “Heat Dies Down”, “High Royds”, “I Can Do Without You”... todas melodías alegres, pegadizas y fiesteras (al estilo británico, obviamente). En general, las influencias de los Kaiser Chiefs vuelven a quedar bien a la vista: algo de Blur por aquí, un poco de Madness por allá, y la similitud con bandas actuales como las mencionadas en el párrafo anterior. “The Angry Mob” es un tema onda Ordinary Boys dividido en 2 secciones notorias; “High Royds” viene con el clásico coro psicodélico propio de exponentes como los Super Furry Animals o bandas post punk como The Hives; “I Can Do Without You” es algo más Morrissey musicalmente hablando. Como vemos, un interesante crisol de influencias. Destaca además un lento con pasta de hit llamado “Love is Not a Competition”, como potencial single. Pero, la mala nota viene por el lado de la escasa novedad: todo esto ya podía percibirse en “Employment”, y da la impresión que los Kaiser Chiefs no han hecho más que repetir. Sí, el resultado ha sido muy bueno, pero dificilmente las segundas partes superan a las primeras.

Por lo tanto, “Yours Truly, Angry Mob” es un álbum que disfrutarán mucho más quienes no conocieran el disco previo de Kaiser Chiefs. Para quienes esperaban con ansias esta nueva producción, habrá un primer momento de éxtasis que seguramente decaiga con prontitud.

Para consultar sobre este álbum u otros recomendados en Music Corner, diríjanse a la siguiente dirección:
alex_bretto@yahoo.co.uk
1/04/2007

Music Corner n° 100 - Mika

Recuerden las calificaciones: 5A Glorioso, 1A Penoso

MIKA – LIFE IN CARTOON MOTION (2007)
Calificación: AAAA

¡Al fin, la próxima vez que nos pregunten si conocemos algún artista del Líbano, tendremos un nombre para dar! Nacido en Beirut bajo el nombre de Mica Penniman, Mika es hijo de padre norteamericano y madre libanesa, pero pasó la mayor parte de su infancia en París antes de su despertar musical en Londres. Allí completó su formación vocal siendo parte del Royal Opera House y estudiando en el Royal College of Music.

Pues después de saber esto, no es precisamente un pop bailable como el de “Life in Cartoon Motion” lo que hubieramos esperado! Pero bienvenido sea. El éxito masivo llegó a la vida de Mika gracias al single nº1 en Inglaterra “Grace Kelly”, un hit que una vez que entra dificilmente pueda despegarse de la cabeza, y con una letra donde Mika deja clara esa personalidad que de pequeño lo hizo sentir tan sapo de otro pozo en South Kensington. La letra versa: “I try to be like Grace Kelly / But all her looks were too sad / So I try a little Freddie / I’ve gone identity mad!”. Que Mika sea gay es a esta altura un dato menor, lo importante es el humor con el que lo encara (“Do I attract you, do I repulse you with my queasy smile?”), y una letra imperdible en este sentido es “Billy Brown”, la historia de un hombre de familia standard con 2 hijos, un perro, una mujer celosa y un amante homosexual, que deja todo atrás para irse a vivir a una isla donde la historia continúa... Dejando a un lado las tan recomendadas líricas, el aspecto musical del álbum es ligero, entrador y muy a la moda. Aquí nos referimos, principalmente, al obvio parecido con Scissor Sisters, uno de los grupos más exitosos hoy en día en Europa. Las semejanzas (por no decir copias) pasan por varios temas del disco, como “Love Today”, “Big Girl” o “Stuck in the Middle”, este último practicamente un plagio al piano de “Laura” de los Scissor. Evidentemente, las influencias son las mismas: mucho dance, y música disco con orquestación a tono. Pero hay más: las tocantes baladas “My Interpretation”, todo un homenaje al brit pop (particularmente desde un punto de vista muy Robbie Williams), y “Any Other World”. La producción se caracteriza por su aire divertido, fresco y ritmo pegajoso.

En resumen, brillante música pop desprejuiciada. “Life in Cartoon Motion” es bueno para un público con ganas de bailar, o bien para levantar el ánimo en un mal momento.

Para consultar sobre este álbum u otros recomendados en Music Corner, diríjanse a la siguiente dirección:
alex_bretto@yahoo.co.uk

22/03/2007

Music Corner n° 99 - The Fratellis

Recuerden las calificaciones: 5A Letal, 1A Muy mal

THE FRATELLIS – COSTELLO MUSIC (2006)
Calificación: AAAAA

Recientes ganadores del Brit Award 2007 al Mejor Artista Revelación, The Fratellis es un trío de Glasgow compuesto por Jon, Mince y Barry Fratelli. Sus influencias claramente se retraen a los comienzos de la movida brit pop de los ’90, identificándose más con el estilo de Blur en “Modern Life Is Rubbish” (1992) o el más reciente “The Great Escape” (1995), lo que indirectamente nos remite a Madness.

Pero el álbum debut de The Fratellis tiene otra referencia mucho más reciente, basicamente por su actitud fresca, alegre y desprejuiciada: el destacable “Brassbound” (2005) de los Ordinary Boys, solo que con algún toque de fuerza adicional en sus arrogantes riffs de guitarra que podría (con reparos) compararlos con los Arctic Monkeys. Este comentario es válido tanto para la parte musical como la lírica. La apertura con el segundo simple del álbum, el hit “Henrietta”, es un buen ejemplo, y ni lerdos ni perezosos, el mismo comentario es válido para temas como “Chelsea Dagger”, “Flathead” o “Country Boys”. “Henrietta” es una divertida proposición de unos chicos fiesteros a una joven mujer casada para que deje atrás una vida sin emociones a cambio de la propuesta nada mojigata de nuestros amigos Fratellis. “Chelsea Dagger” es el típico estribillo que en Argentina podría usarse con tremenda efectividad como base para cualquier cantito de cancha, y junto con “Whistle for the Choir”, de lo más melancólico del disco y con una letra “romántica” al estilo Fratellis (“So if you’re lonely / why’d you say you’re not lonely / oh you are a silly girl, / I know I hurt it so...”), podríamos decir que son los 2 mejores temas. Pero no por muy lejos. “Baby Fratelli”, otro destacadísimo, debe su letra probablemente a lo que ellos describirían como una chica Fratelli (imaginen), pero hay más: de los 13 tracks del álbum, difícilmente haya alguno que no sea pegadizo.

Ante todo, es digno destacar que “Costello Music” es una producción ideal para disfrutar en las pistas de baile de otras latitudes, aunque en el ámbito local es perfectamente válido para una fiesta descontrolada con amigos, o al menos varios de sus temas encajarían en dicho escenario. En resumen, un debut promisorio que arroja luz sobre el futuro del brit pop/rock. Divertido... y algo salvaje.

Para consultar sobre este álbum u otros recomendados en Music Corner, diríjanse a la siguiente dirección:
alex_bretto@yahoo.co.uk
15/02/2007